創意優質名片設計

之前為了班上名片設計的活動，
上網找了一些有趣的名片設計。

在今天，不論是個人名片還是商業名片，表現創意的方式，除了以名片內容做表現，或突破以往習慣的長方形尺寸外，材質也是表現創意的方式之一。

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綠色設計

瑞士國民包Freitag

來自瑞士蘇黎世的環保袋牌FREITAG，自創立以來便從萬輛穿梭歐洲各地的大型貨車上，找來各式各樣的素材 如卡車棚布 破舊輪胎 安全帶 內胎 安全氣囊都為其製作物料的來源，成功化身近年時尚界的注目單位。直到今天，Freitag 還是用人的手去手工切下所需的卡車棚布部分，依顏色分類、製作， 所以它的包包都是獨一無二的。




在Freitag的官網上除了 Online-shop 外, 並提供客製訂製服務, 客戶可以指定要裁切帆布上哪各部份的圖案, 自己創作想要的包包, 用包包表現自己的個性

法國設計師Vivien Muller

Orkys 2009 太陽能蘭花座燈

法國設計師Vivien Muller ，利用太陽能源使用的環保概念 設計了許多具有設計感的的產品
ORKYS 蘭花座燈，是2009年7月的最新作品，以太陽能片作成葉片，及蘭花為發光照明的燈具，葉片及花朵的方向都可以依太陽的方向或自己喜歡的方式調整，一看就被它的美及設計感所驚嘆！

PhotonSynthesis 2008 手機相機充電器
此作品，亦是利用太陽能源片，作為手機及相機的充電器。共有54片的太陽能光電流片，於日間儲存能源，以提供任何時間充電的需求。這每一組片都可以依自己的喜好旋轉增加來凸顯個人設計。

瑞士公司RYTERDESIGN

塑膠寶特瓶可能是今日工業社會下，使用並廢棄最多的產品。一般人如我，頂多加以回收分類，丟出去，似乎它們就不在是我們的問題了。
瑞士公司 RYTERDESIGN，則利用寶特瓶的再製品做商品設計，創造出了許多美麗的日用品，不但獲得財富，也為地球盡一點心力。

書報架

遊戲零錢罐

餐巾圈

Maurizio Lugati
兼具設計師和藝術家兩種身分的Maurizio Lugati，是義大利波隆亞人(Bologna)，從小就被認為是怪胎，自學校畢業後，跟隨父親從事商業，但一直沒有成就感，直到到遇到他生命中懂得自己並是唯一可以忍受他的伴侶Claudia，開始旅遊世界找尋真正的自我

直到旅程進行到印度，Maurizio Lugati發現自己對回收物再生藝術的著迷，於是創作出他第一個用回收材料 (裝水泥的外袋) 所做的產品-手提行李袋

當Maurizio Lugati回到義大利，他的商品意念和精神很難被接受，直到2006年，他才接到第一個大訂單，同年11月，他獲得義大利商業年青企業獎。如今他的作品，已經是非常成功，並在世界有銷售點，如美國、日本及中國，每一個設計成品也都是unique 獨一無二的。

Bombo Bag 這是利用學生的筆記所製成，學生將不要的筆記都丟入一個回收箱，如此收集材料而作成。

Nana color magazine 主要以50's到70's的報紙及雜誌所製成

bombo fumetti /fumetti wallet 用廢棄的漫畫製造

另外在美國歐巴馬Obama總統選舉當天，還特別利用當天的報紙訂做了一個DAILY BAG

Backhaus

Backhaus 是一位非常有創意，並支持環保的義大利攝影師，她的攝影作品環保意識強，震徹人心，這是她利用廢棄的軟膠底片，廢物利用製作成一個很有個性的門簾。

其他綠色商品設計:

原子筆筆管美術燈

保特瓶 - 衣架掛頭 (用瓶蓋再後端栓緊)

泳帽 - 燈罩

環保設計價值觀

Perspective of the Ecodesign Value

前言
根據諸多針對地球生態的科學研究資料顯示，自然環境與我們的生活環境在經過近一世紀的工業與經濟發展之下，密集地消耗大量的能源與自然資源，對於環境的破壞也是隨之而來。因此，近幾年來環境保護已經普遍受到世界各國的重視，尤其是對於工業製造的產品，皆加強環保技術的研發與應用，制定各項環保法規與推動宣傳，強調企業的社會責任與永續性發展(圖：為日本三菱公司所設的較大型家電與舊型電腦螢幕回收廠)。
對於設計專業而言，也隨著消費者的環保意識日漸發展，思考如何讓消費者願意購買商品，及無形中兼顧保護生態的使命，設計師應思考所謂的環保商品究竟帶給消費者什麼樣的價值，都有賴環保設計更能融入生活中。

環保商品價值觀
目前市面上越來越多的商品強調環保的特性，例如用100%回收再生的紙類來製造印表紙，然而，有些環保訴求的商品在市場上可能是成功的，有些卻是失敗的。消費者也往往對於如何區分環保商品而感到困惑，這些環保訴求的商品與一般商品有何差異呢？是否真的環保呢？消費者喜不喜歡環保訴求的商品呢？消費對於環保商品本身的環保特性瞭解多少呢？環保資訊的傳達對於消費者會影響的程度有多少呢？
基本上，有些消費者相關的情感與認知問題需要加以釐清，以便瞭解消費者為何不買環保訴求的商品；例如，消費者對於環保商品的回收再生性與一般商品難以區別，因為消費者無法仔細地去評估，所以大部分的環保商品尚難抓住消費者的注意力。其次，消費者的環保意識與知識尚不足，對於環保商品的環保資訊不易瞭解，例如產品生命週期評估概念、環保標章的內容、回收再生材料、能源使用效率、廢棄時毒物的排放等更深入的環保知識分析；另外，環保商品是不是能與同類的一般商品有所競爭，包括價格、功能、製造品質、設計、品牌等價值影響因素，如此，在市場上也就構成了環保商品的價值評估觀點。

環保設計新思維
商品設計過程中，常用環保設計的檢核評量表，主要是節省資源的浪費、避免廢棄物的產生、及適當地處理廢棄物。然而，純粹的技術性解決方案仍不足以制止環境的危害，以汽車設計與發展為例，即使汽車引擎的效率已經提昇，以及環保商品價值品質、機能面的價值屬性、環境面的價值屬性、市場經濟面的價值屬性、設計面的價值屬性、油電混合的技術已經更加成熟，但是整體的及每部車的平均損耗及排放仍一直上昇，因為有更大量的汽車被購買與使用，因此，應從新的思維及行為加以探討，對於環境的保護或許能產生更大的貢獻。

依目前使用者或消費者的生活型態觀察結果顯示，行為與慾望的環保教育宣導是關鍵，除了教導消費者如何減少各種資源消耗與呈現預期成果之外(如圖4所示)，也應該讓消費者思考如何減少物質慾望，因為消費者不斷地追求及擁有太多物品，例如高科技家電與資訊產品，若隨著科技快速進步與流行，而縮短了產品的使用週期，將產生很多廢棄物；因此，設計師如能適當地在產品生命週期各階段中，運用創意與美感，將可創造較高的環境價值。例如，日本豐田汽車公司應用各種環保材料，尤其是參有木質與澱粉塑膠等植物性材料，設計了一款具基本功能的概念汽車，除了在產品功能品質與使用操作性的考量之外，在外觀上亦能呈現出另一種具環保內涵的美感。

結論
環保設計的知識領域目前已是多元化地快速發展，除了工程技術相關的環保科技層面，還有管理、社會與文化等軟性或感性層面，也需要加強對於消費者的整體性環保教育；而設計專業的觸角也將在無形中，更加深入及充實環保生態的意識，而如何創新設計環保商品的價值，例如讓消費者在情感上能長期地珍惜使用該商品、功能品質高而能長久耐用與適用、提昇廢棄回收或處理時的經濟價值、善用回收再生或再利用的物料特性等環保設計思維，也就成為未來設計專業的重要挑戰。

我去看皮克斯

<<皮克斯動畫20年>>完整呈現皮克斯工作室20多年來，結合藝術與科技的動畫藝術。展覽內包括繪畫手稿、3D模型、故事板、彩繪腳本、短片、多媒體影像及幕後製作等將近600件展品，忠實的呈現電腦動畫背後細膩與實務操作的過程。這個展覽不是讓傳統和科技對立，而是讓它們彼此對話，正如皮克斯工作室的靈魂人物約翰萊斯特所言:「藝術挑戰科技科技激發藝術！」當藝術與科技誰清誰重的的爭論不斷，台北市立美術館以打破藝術疆界作為使命，因而將動畫電影藝術帶進美術館，除了彰顯當代藝術的多樣性，更企圖打開民眾的視野用新媒材體現藝術的當代性。


皮克斯成立至今，他們雖然只推出六部動畫電影，但因為片片熱賣，票房總收入高達三十二億美元，加計周邊商品的販售，總產值將近三百億美元，近台幣兆元。從一個四十四人的創意團隊，到今天的八百五十人規模，皮克斯平均每部動畫的總產值約新台幣一千七百億元，可以蓋三棟台北一○一大樓。


皮克斯的靈魂人物之一、年薪近新台幣億元的執行副總裁拉塞特（John Lasseter）說：「成功的動畫電影有三個要素：精彩的故事腳本、逼真的動畫場景、及打動人心的角色刻畫。」 在這個工作室，「故事為王」（story is king），是所有人的信念，為了「等」一個好的故事，二至三年的時間也不嫌多，比同業多出一倍的時間。前十年，他們除了建立「求精遠甚於求多」的共同價值觀，還建立了執行方法。 直到第十年，馬步蹲好後，他們才推出第一部動畫電影「玩具總動員」。這部製作成本三千萬美元的片子，推出後締造出三億六千萬美元的全球票房，光是直接的票房投資報酬率就高達十二倍。接下來的五部片子，每部票房更由三億美元節節上升，最高超過八億美元。


創造讓人信服的世界 (場景)
電影對於皮克斯而言就是讓虛擬世界變得活靈活現。如果皮克斯追求的是真實世界，直接用攝影機拍攝即可，這樣也比動畫創作來得容易。但皮克斯渴望創造一個讓人信服的世界，這樣的世界不僅僅是複製真實，也在於做出令觀眾信服的陳述，就連不真實的假象，觀眾也深信不疑。皮克斯企圖在虛擬世界中丟出探索，隨著這些探索，讓我們走出真實世界與其規則角色的框架，發掘無窮的可能。


腳色概念 (角色)
故事產生角色創造必是不可或缺。皮克斯相信有深度的角色可以抓緊觀眾，讓他們在角色中看到自己，而進入電影情境。角色彷彿可以走出銀幕，它們充滿慾望、需求、渴望、思想並滿懷熱情般地活靈活現。為了讓角色有深度，皮克斯工作室充分發揮集體創作的精神，起初他們一起構思外型和形式，然後著手設計角色，緊接著大夥兒會嘗試用各種媒材，創造出單一角色的各種不同版本，從中找出最適切的表現形式拍板定案。


一切都始於故事 (腳本)
故事板中一張張的分鏡圖，就是未來電影每一個鏡頭的簡化版。從原始構想到畫出故事板，也就是將文字轉化為視覺，透過轉化，讓電影中每個鏡頭都隨著故事板脈絡而被賦予了意義。這種視覺製程都是依靠集體創作來達成，並以簡單素描呈現，參與者會不斷的加入自己的詮釋與看法，經過不斷修正以完成腳本。

以下為皮克斯20年來所推出的長片動畫:

玩具總動員（Toy Story, 1995年奧斯卡最佳動畫片獎）

蟲蟲危機（A Bug's Life, 1998年奧斯卡最佳動畫片獎提名） 玩具總動員2（Toy Story 2, 1999年奧斯卡最佳動畫片獎提名）怪獸電力公司（Monsters, Inc., 2001年奧斯卡最佳動畫片獎） 海底總動員（Finding Nemo, 2003年奧斯卡最佳動畫片獎） 超人特攻隊（The Incredibles, 2004年奧斯卡最佳動畫片獎） 賽車總動員（Cars, 2006年，皮克斯小臺燈標誌20周年慶） 料理鼠王（Ratatouille, 2007年奧斯卡最佳動畫片獎） WALL•E(2008年)天外奇蹟(2009年)