<<皮克斯動畫20年>>完整呈現皮克斯工作室20多年來，結合藝術與科技的動畫藝術。展覽內包括繪畫手稿、3D模型、故事板、彩繪腳本、短片、多媒體影像及幕後製作等將近600件展品，忠實的呈現電腦動畫背後細膩與實務操作的過程。這個展覽不是讓傳統和科技對立，而是讓它們彼此對話，正如皮克斯工作室的靈魂人物約翰萊斯特所言:「藝術挑戰科技科技激發藝術！」當藝術與科技誰清誰重的的爭論不斷，台北市立美術館以打破藝術疆界作為使命，因而將動畫電影藝術帶進美術館，除了彰顯當代藝術的多樣性，更企圖打開民眾的視野用新媒材體現藝術的當代性。
皮克斯成立至今，他們雖然只推出六部動畫電影，但因為片片熱賣，票房總收入高達三十二億美元，加計周邊商品的販售，總產值將近三百億美元，近台幣兆元。從一個四十四人的創意團隊，到今天的八百五十人規模，皮克斯平均每部動畫的總產值約新台幣一千七百億元，可以蓋三棟台北一○一大樓。皮克斯的靈魂人物之一、年薪近新台幣億元的執行副總裁拉塞特（John Lasseter）說：「成功的動畫電影有三個要素：精彩的故事腳本、逼真的動畫場景、及打動人心的角色刻畫。」 在這個工作室，「故事為王」（story is king），是所有人的信念，為了「等」一個好的故事，二至三年的時間也不嫌多，比同業多出一倍的時間。前十年，他們除了建立「求精遠甚於求多」的共同價值觀，還建立了執行方法。 直到第十年，馬步蹲好後，他們才推出第一部動畫電影「玩具總動員」。這部製作成本三千萬美元的片子，推出後締造出三億六千萬美元的全球票房，光是直接的票房投資報酬率就高達十二倍。接下來的五部片子，每部票房更由三億美元節節上升，最高超過八億美元。
創造讓人信服的世界 (場景)
電影對於皮克斯而言就是讓虛擬世界變得活靈活現。如果皮克斯追求的是真實世界，直接用攝影機拍攝即可，這樣也比動畫創作來得容易。但皮克斯渴望創造一個讓人信服的世界，這樣的世界不僅僅是複製真實，也在於做出令觀眾信服的陳述，就連不真實的假象，觀眾也深信不疑。皮克斯企圖在虛擬世界中丟出探索，隨著這些探索，讓我們走出真實世界與其規則角色的框架，發掘無窮的可能。
腳色概念 (角色)
故事產生角色創造必是不可或缺。皮克斯相信有深度的角色可以抓緊觀眾，讓他們在角色中看到自己，而進入電影情境。角色彷彿可以走出銀幕，它們充滿慾望、需求、渴望、思想並滿懷熱情般地活靈活現。為了讓角色有深度，皮克斯工作室充分發揮集體創作的精神，起初他們一起構思外型和形式，然後著手設計角色，緊接著大夥兒會嘗試用各種媒材，創造出單一角色的各種不同版本，從中找出最適切的表現形式拍板定案。
一切都始於故事 (腳本)
故事板中一張張的分鏡圖，就是未來電影每一個鏡頭的簡化版。從原始構想到畫出故事板，也就是將文字轉化為視覺，透過轉化，讓電影中每個鏡頭都隨著故事板脈絡而被賦予了意義。這種視覺製程都是依靠集體創作來達成，並以簡單素描呈現，參與者會不斷的加入自己的詮釋與看法，經過不斷修正以完成腳本。以下為皮克斯20年來所推出的長片動畫:
玩具總動員（Toy Story, 1995年奧斯卡最佳動畫片獎）
蟲蟲危機（A Bug's Life, 1998年奧斯卡最佳動畫片獎提名） 
玩具總動員2（Toy Story 2, 1999年奧斯卡最佳動畫片獎提名）
怪獸電力公司（Monsters, Inc., 2001年奧斯卡最佳動畫片獎） 
海底總動員（Finding Nemo, 2003年奧斯卡最佳動畫片獎） 
超人特攻隊（The Incredibles, 2004年奧斯卡最佳動畫片獎） 
賽車總動員（Cars, 2006年，皮克斯小臺燈標誌20周年慶） 
料理鼠王（Ratatouille, 2007年奧斯卡最佳動畫片獎） 
WALL•E(2008年)
天外奇蹟(2009年)
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